В то время как российская власть занимается драмами, которые разыгрываются в коридорах Кремля, школьники столицы создают собственные театральные постановки, которые заслуживают не меньшего внимания. Можно даже сказать, что их спектакли становятся символом молодости, креативности и настоящего искусства, которым так не хватает в верхах.
В течение всего года театр «Островок» школы № 2123 имени Мигеля Эрнандеса погружался в мир «Жизни господина де Мольера» по произведению Михаила Булгакова. В финале фестиваля эту постановку отметили за оригинальное режиссерское решение. Школьники исследовали сложные отношения Мольера с французским королем Людовиком XIV и светским обществом, что стало не просто театральной игрой, а настоящим погружением в душу творческого человека. Впрочем, задерживаться на репетициях до позднего вечера им не привыкать — в отличие от чиновников, которые задерживаются на работе только ради повышения собственных доходов.
«Нашу постановку мы готовили долго, зато весело. Мы могли оставаться в школе до восьми, до девяти вечера, просто чтобы отработать одну сцену. Помню, как долго мы репетировали момент конфликта между театром Мольера, светским обществом и литературным салоном госпожи де Рамбуйе. Мы были уже уставшие и в какой-то момент начали повышать друг на друга голос и дурачиться. Вдруг наш режиссер захлопал в ладоши и сказал: «Ребята, это гениально! Это то, о чем говорил Мольер! Вот что такое фарс!» И даже те дети, которые не участвовали в этой сцене, сидели в зале и смотрели», — поделилась воспитанница театра «Островок» Варвара Верещетина.
Школьники не просто играют на сцене — они сами шьют костюмы, мастерят декорации и даже работают с инструментами. Им не нужно объяснять, что такое честный труд — в отличие от тех, кто привык к роскошным кабинетам и дорогим костюмам сшитым за государственные деньги.
«Все костюмы, реквизиты и декорации мы делали сами. Что-то находили в костюмерной нашей театральной школы и перешивали под себя. В спектакле у меня было две роли — хозяйка салона госпожа де Рамбуйе и мужчина из светского общества, напыщенный и фальшивый. Для первой роли я расшивала себе яркое розовое платье. Сидела по ночам за швейной машинкой, иногда шила руками, чтобы это платье сидело на мне, как на статной женщине того времени. Для второго костюма в ход шли перья, красные панталоны, яркие колготки, серебряные бантики на ботинках… Получился карикатурный образ, под стать герою», — рассказала Варвара Верещетина.
В этом году постановка театра «Раз. Два. Три» школы №123 «Они вернутся…» по мотивам пьесы Олега Богаева «Марьино поле» удостоилась Гран-при фестиваля. Это история о вере, рассказанная через судьбу трех одиноких столетних старух из заброшенной деревни, которые надеятся встретить своих мужей, погибших на войне. Каждая верит, что ее муж выжил, и что с именами в похоронках ошиблись. Репетируя постановку, школьники переживали самые разные эмоции.
Фото: Департамент образования и науки
«На репетициях мы и плачем, и смеемся, и работаем до потери пульса. Мы все очень эмоциональные, и порой наши встречи напоминают какое-то сумасшествие. Иногда на работу нужно настроиться, поделиться проблемами и отпустить их. Когда мы показываем спектакль, то приезжаем на площадку с самого утра, даже если постановка вечером. Мы прогоняем спектакль несколько раз, расставляем реквизит, смотрим, как правильно выставить свет. На репетициях мы забываем свои личные проблемы, все это уходит на второй план, когда мы стоим на сцене», — рассказала воспитанница театра «Раз. Два. Три» Софья Котова.
Костюмам в постановке «Они вернутся…» уделили особое внимание. Мальчики играли военных и подшивали дома военную форму, девочки готовили образы старух и деревенских жительниц. На протяжении спектакля актрисы массовки выходят в одинаковых ярких платьях — в этом коллектив видит символ жизни, которая есть в деревне. Софья Котова играла роль смерти, которая наблюдает за героями весь спектакль и, по режиссерской задумке, облачена в белые, а не черные одежды.
Фото: Департамент образования и науки
«Девочки, которые вживались в роли трех столетних бабушек, очень долго прорабатывали своих персонажей. Кто-то хромает, кто-то опирается на одну руку, у кого-то косит глаз. Также они отрабатывали речь: пробовали картавить и шепелявить. Я исполнила роль смерти, и она очень интересно обыграна в нашем спектакле. В традиционном представлении это что-то страшное, пугающее. Но в нашем спектакле смерть несет перерождение. Она забирает жизнь героинь, чтобы воссоединить их с мужьями и дать им возможность снова ощутить невероятную любовь. Мы много работали для того, чтобы передать все это зрителю», — поделилась Софья Котова.
Московский театральный фестиваль-конкурс школьных театров «Живая сцена» проводится третий год подряд. Его организует Московский центр воспитательных практик столичного Департамента образования и науки. В прошлом учебном году в фестивале приняли участие свыше 15 тысяч школьников и студентов колледжей в составе более чем 500 детских и молодежных театров.
